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En palabras del artista

Mi proyecto "Dueling Palms" tiene sus raíces en la tierra en la que espera vivir. Esta escultura de acero tiene como objetivo honrar a Palm Desert utilizando la icónica Palmera y reinventarla. Fue un desafío personal tomar un símbolo tan reconocible y hacerlo sentir nuevo. "Dueling Palms" están diseñada para literalmente cortar el ruido con curvas pronunciadas, pero a su vez suaves, que parecen casi rebotar en el suelo. El color naranja brillante no solo provoca alegría, sino que representa el calor y el sol que representan Palm Desert.

Desde lo lejos, las palmeras también tienen un efecto de yin y yang, reflejando el equilibrio y la danza de la naturaleza y la comunidad que las rodea. La estética fluida también imita el símbolo del infinito, que representa el poder y la infinitud de una ciudad que prospera en el desierto contra todo pronóstico. En una mirada más cercana, hay un total de diez frondas; 9 representan individualmente cada una de las ciudades que componen el Valle de Coachella. La décima hoja de palma indica como ciudades se enlazan en unidad.

El diseño de esta pieza toma en consideración todos los requisitos enumerados y las medidas de precaución para la comunidad y los transeúntes. Esta es una escultura en 360 grados que permite a los conductores mantener la visibilidad y su seguridad. Rinde homenaje a la historia central de Palm Desert mientras mira hacia el futuro. Mi experiencia trabajando con una amplia gama de conceptos y materiales llevará este proyecto y la comunidad al siguiente nivel.

Descripción de la escultura

“Sunburst” es una escultura abstracta de acero inoxidable que mide 25 pies de alto, y rinde homenaje al sol, un perfecto símbolo de lo que es Palm Desert. La pieza se puede interpretar representando múltiples conceptos: el amanecer / atardecer, una flor que se abre y se cierra cuando el espectador circula a su alrededor, o una palmera abstracta que celebra la belleza natural de Palm Desert.

La escultura se compone de dos secciones perpendiculares entre sí, cada una orientada hacia las calles que se cruzan con la rotonda. Las dos formas circulares interactúan visualmente entre sí formando una esfera gestalt mientras los conductores pasan por la rotonda. El diseño minimalista permite máxima visibilidad para conductores y peatones, y no bloquea la vista del corredor al tráfico.

Un proyecto público efectivo crea un apego emocional y multifacético a un espacio geográfico o arquitectónico particular. Pienso en esta escultura como un elemento integral en la experiencia de creación de lugares, búsqueda de caminos y formación de identidad en la rotonda de San Pablo.

Material

La escultura estará compuesta íntegramente por acero inoxidable Grado Marino 316. Este acero tiene una resistencia total a la corrosión atmosférica y es practicamente impermeable a la intemperie. Es el material ideal para instalaciones al aire libre y tiene una vida útil proyectada de más de 50 años. Nunca necesita ser pintado, revestido o sellado.

El acero inoxidable se cepillará para crear una superficie con textura orgánica que reducirá la reflectividad, pero permanecerá limpia y brillante con una apariencia metálica visualmente dinámica.

Biografía del artista

Donald Gialanella es un escultor con 25 años de experiencia en arte, diseño y proyectos públicos. Trabaja en materiales para exteriores: acero inoxidable de grado marino y acero Corten. Donald es famoso por crear más de treinta esculturas gigantescas en colecciones públicas y privadas en los Estados Unidos.

Donald fue aprendiz de la reconocida artista Louise Bourgeois después de graduarse magna cum laude con un BFA en escultura de Cooper Union en Nueva York. Fue productor de gráficos en ABC-TV en Nueva York en la década de 1980 y recibió un Emmy por su trabajo en Monday Night Football en 1990. Enseñó arte en la Universidad Bilkent en Ankara, Turquía durante dos años antes de regresar a los Estados Unidos y fundar e estudio de escultura Livesteel en 1994